Участники VIII Международного фестиваля органной музыки им.Л. Ройзмана

	Владимир Скоморохов родился в 1999 году. Он учится в 6-м классе Детской музыкальной школы им. М. А. Алексеева в классе фортепиано заслуженного работника культуры России И. С. Локоткова. Органом Володя занимается третий год в Детской музыкальной школе им. С. М. Майкапара у известного педагога, заслуженного работника культуры России Г. В. Семеновой. Лауреат I премии XI Международного фестиваля-конкурса органной музыки Гатчина-Санкт-Петербург (2010),лауреат II премии Первого Всероссийского органного фестиваля «Sancta Caecilia» (Красногорск, 2010), лауреат I премии Третьего открытого Всероссийского конкурса
лауреат I премии XII Международного фестиваля-конкурса органной музыки Гатчина-Санкт-Петербург (2011), лауреат I премии Второго Всероссийского органного фестиваля «Sancta Caecilia» (Красногорск, 2011). В. Скоморохов участвовал также в немецко-русских фестивалях «Lebendige Musik» (Галле, Германия, 2010 и 2011) и мастер-классах проф. Й. Труммера, проф. М. Зандера и проф. Г. Роста.
	Софья Иглицкая окончила в 2004 году Детскую музыкальную школу им. И. С. Баха по фортепиано у И. Г. Караоглановой и по органу у Е. Д. Кривицкой. В 2008 году, окончив Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории по классу органа у заслуженного работника культуры России Г. В. Семеновой, Иглицкая поступает на первый курс консерватории в класс доцента Л. Б. Шишхановой. Иглицкая неоднократно завоевывала награды на международных конкурсах: дипломант V Всероссийского открытого конкурса органистов Казань (2007), лауреат II премии III Международного фестиваля-конкурса «Soli Deo Gloria» (2009),
лауреат II премии X Международного фестиваля-конкурса органной музыки Гатчина-Санкт-Петербург (2009), лауреат IV премии Московского фестиваля-конкурса молодых деятелей искусств им. Н. Бидлоо (2009) лауреат II премии XII Международного фестиваля-конкурса органной музыки Гатчина-Санкт-Петербург (2011). Иглицкая является постоянной участницей Московских международных органных фестивалей. Она принимала участие в мастер-классах профессоров Й. Труммера, Г. Роста, Ж. ван Оотмерсена, Л. Ломанна, П. Дирксена, М. Торрент, П. Д. Паретти, С. Черепанова, В. Церера, А. Гаста. С 2011 года Иглицкая преподает орган в ДМШ им. А. С. Даргомыжского.
	Мария Лесовиченко родилась в 1991 году. Начальное образование получила в Музыкальном лицее при Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки по классу фортепиано И. И. Берман, а с 2005 года начала учиться в классе органа у доцента Н. В. Багинской. В 2009 году Лесовиченко поступила в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского в класс органа А. М. Шмитова. Параллельно с занятиями по органу занимается клавесином в классе А. О. Шевченко. Лесовиченко успешно участвовала во многих международных конкурсах.
За последнее время она стала лауреатом первой премии XI Международного фестиваля-конкурса органной музыки Гатчина–Санкт-Петербург (2010), и II Всероссийского органного фестиваля «Sancta Caecilia» в Красногорске (2011). Мария принимала также участие в работе Летней Академии в Хаарлеме и Гронингене (Голландия), а также в мастер-классах Университета искусств в Граце (Австрия). Лесовиченко выступает с сольными органными концертами в городах России, Германии, Австрии.
Лидия Янковская – выпускница Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, с 1978 года солистка Иркутской областной филармонии. Продолжая традиции московской исполнительской школы профессора Л. И. Ройзмана, Лидия Янковская провела более 2000 концертов для любителей музыки города и области, знакомя слушателей с шедеврами органного искусства разных эпох. Органистка занималась на курсах органного и клавесинного мастерства у профессоров А. Саккетти, У. Камеке, Э. Парментье и других. Она является участником Сибирского органного фестиваля «Все звезды» (Омск), Международного музыкального фестиваля им. Э. В. Денисова (Томск), Дней русской духовности и культуры «Сияние России», «Декабристских вечеров»; с 1989 года Лидия Валентиновна – инициатор и участник ежегодного Фестиваля органной и камерной музыки в Иркутске. Л. В. Янковская – член Союза композиторов России (СССР), лауреат областного конкурса в области культуры и искусства. Янковская является автором книг об истории органа «Сибирское чудо» (2005), «Священный меч звука», а также оперы «Затмение», органного концерта «Рождение Байкала», концерта для трубы и органа «Русский кант», «Притчи о Свете» (к 1000-летию Крещения Руси), духовных кантат «Странница», «Встреча» для двух солистов и органа. С 2008 года Лидия Янковская работает в Ярославле.
	Петер Фрессдорф – директор фирмы органостроения «В. ЗАУЭР». Более пятидесяти лет назад он начал работать на фирме сначала учеником, затем мастером-интонировщиком. В советское время по государственному плану Комитета по органостроению при Министерстве культуры СССР фирмой «В. ЗАУЭР» были построены органы в двадцати городах страны. Ярославский орган был одной из первых самостоятельных работ молодого мастера. Все эти годы П. Фрессдорф неоднократно приезжал в Ярославль, чтобы проверить, как чувствует себя один из его «первенцев».
Несколько лет назад Концертному залу музея «Музыка и Время» Джона Мостославского Петером Фрессдорфом был подарен небольшой орган-позитив. Так что теперь заботливый «отец» приезжает навестить не только «дочку», но и маленькую «внучку» (слово «орган» в немецком языке относится к женскому роду). В этот свой приезд П. Фрессдорф, являясь непосредственным участником фестиваля, видит свою основную задачу в том, чтобы достойно подготовить орган к нелегкому для него испытанию: репетициям и концертам музыкального праздника.
	Мартин Штефан начал обучение музыке на родине Иоганна Себастьяна Баха в Айзенахе, затем окончил Высшую музыкальную школу им. Ф. Листа в Веймаре по классу дирижирования и органа у проф. Йоханнеса Эрнста Келера, который в качестве эксперта-консультанта фирмы «В. ЗАУЭР» в декабре 1974 года дал первые концерты на открытии ярославского органа. Свое образование М. Штефан продолжил в Вильнюсе и Каунасе, где обучался игре на карильонах. До 1986 года, после стажировки в качестве дирижера в Эрфуртском государственном театре, работал органистом городского музея Эрфурта,
сочетая игру на органе с игрой на колоколах башни Св. Бартоломея. Период с 1986 по 2002 музыкант посвящает также игре на органе в Концертном зале церкви Св. Ульриха и игре на карильонах Красной башни в Галле. До 2002 года М. Штефан является штатным органистом церкви Св. Георгия в Айзенахе, где был крещен И. С. Бах. Педагогическая деятельность М. Штефана началась в 1976 году в Высшей музыкальной школе Веймара, где он вел класс дирижирования и органа. Далее до 2002 года он преподавал орган и импровизацию в Высшей музыкальной школе в Галле, совмещая педагогическую работу с деятельностью дирижера студенческого хора Высшей музыкальной школы. В настоящее время М. Штефан является органистом церкви Св. Николая в Вестерланде (остров Зюльд, Германия). Органист ведет активную концертную жизнь, гастролируя во Франции, Италии, Бельгии, России, Польше, Америке; в качестве органиста, дирижера и клавесиниста регулярно работает с государственным филармоническим оркестром города Галле, имеет многочисленные записи на радио и компакт-диски.
	Алексей Шмитов окончил Музыкальное училище при Московской консерватории в 1977 году; поступив в Московскую консерваторию, он продолжил обучение по классу фортепиано у профессора Т. В. Николаевой и по классу органа у профессора Л. И. Ройзмана. После окончания консерватории в 1982 году он совершенствовался в органной аспирантуре. Не замыкаясь в рамках одного инструмента, Шмитов выступает и как пианист, и как органист. В ансамбле с Т. В. Николаевой и Литовским камерным оркестром под управлением С. Сондецкиса Шмитов выступал в цикле «Все фортепианные концерты И. С. Баха»
в различных городах нашей страны и за рубежом. Он побывал с сольными концертами практически во всех городах страны, где были установлены органы. Шмитов является постоянным участником международных фестивалей в Шотландии, Португалии, Германии. Органист успешно сочетает исполнительскую деятельность с преподавательской, работая на кафедре органа и клавесина Московской консерватории, РАМ имени Гнесиных и в Академическом музыкальном колледже при МГК. Алексей Шмитов является лауреатом II премии Международного конкурса органистов «Dom zu Speyer» в Германии (1987). Органист принимал участие во многих мастер-классах. С 2008 года Шмитов – член Союза композиторов России. Он автор произведений кантатно-ораториального жанра, сочинений для камерного оркестра, вокальных и органных композиций.
	Леонид Карев (Франция, Париж) родился в Москве, был воспитанником Музыкальной школы и Музыкального училища им. Гнесиных, а затем Московской консерватории, где обучался у профессоров К. К. Баташева (класс композиции), Ю. М. Буцко (класс инструментовки) и Н. Н. Гуреевой (орган). С 1992 года Карев живет во Франции, где он продолжил свое обучение по композиции у профессоров Алена Банкара и Мишеля Мерле и по классу органа у Мишеля Шапюи, Андре Изуара и Жана Гийу в Парижской и Булонской консерваториях, а также в Эколь Нормаль де Мюзик.
Леонид Карев – победитель и лауреат многих международных конкурсов и композиторских конкурсов, например: Сoncours d`orgue Marcel Dupre (Шартр, 1998), «Guido d`Arezzo» (2002). Органист выступает с концертами в Европе, Америке и России и успешно работает как композитор. В настоящее время Леонид Карев – органист парижской церкви Успения Богородицы и профессор консерватории в Йерре (Франция).
Любовь Шишханова – народная артистка России, лауреат премии им. Л. В.Собинова, кавалер орденов Св. Луки и Св. Равноапостольной княгини Ольги. После окончания Московской консерватории в 1972 году по классу органа у профессора Л. И. Ройзмана и по классу фортепиано у В. И. Носова органистка была приглашена в Ярославскую филармонию, где работает и в настоящее время. Шишханова изучала теорию и практику органостроения на фирме органостроения «В.ЗАУЭР» (Германия). Свое исполнительское мастерство она совершенствовала, участвуя в работе многих международных семинаров. С 1990 по 1994 органистка занималась в Кёльне у выдающегося органиста и дирижера Михаэля Шнайдера. Почти сорок лет продолжается активная концертная деятельность органистки: гастроли в республиках СССР, а затем СНГ, в России и странах Западной Европы, США и Азии. Л.Шишханова – инициатор, организатор и художественный руководитель международных органных фестивалей имени Леонида Ройзмана, а также фестиваля «Сретение» (2003). С 2001 года Любовь Шишханова преподает орган в Московской консерватории (доцент) кафедры органа и клавесина.
	Рубин Абдуллин – народный артист России, лауреат Республиканской премии им. Мусы Джалиля в области литературы и искусства, профессор Казанской консерватории им. Назиба Жиганова. После окончания в 1973 году фортепианного факультета Казанской консерватории по классу профессора Э. А. Монасзона Абдуллин занимался по классу органа в Ленинградской консерватории в классе профессора Н. И. Оксентян (1974), совершенствовался как педагог и органист-исполнитель в аспирантуре Московской консерватории под руководством профессора Л. И. Ройзмана (1979).
С 1973 года ведет класс специального фортепиано и органа в Казанской консерватории. Среди его учеников – преподаватели вузов, концертирующие органисты, лауреаты всероссийских и международных конкурсов. Рубин Абдуллин – член жюри многих всероссийских и международных конкурсов. С 1988 года он является ректором Казанской консерватории.
Владимир Контарев обучался на отделении хорового дирижирования Музыкального училища при МГК им. П. И. Чайковского (класс преподавателей М. Н. Александровой и Е. Н. Зверевой). В 1972 году поступил в Московскую консерваторию на отделение хорового дирижирования в класс профессора Б. И. Куликова. С 1978 по 1992 Контарев преподавал хоровое дирижирование и специальные дисциплины в Музыкальном училище при МГК им. П. И. Чайковского; с 1979 года он преподает в Московской консерватории на кафедре хорового дирижирования специальные дисциплины: дирижирование и чтение хоровых партитур. С 2008 года Владимир Викторович – художественный руководитель и главный дирижер хоровой филармонической капеллы «Ярославия».
Игорь Михайлович Жуков – пианист и дирижер, ученик легендарных Э. Г. Гилельса и Г. Г. Нейгауза, лауреат Международного конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1957). Многие критики, как и любители музыки, считают его одним из самых ярких пианистов его поколения. На протяжении сорока лет Жуков концертировал во многих городах России, почти во всех европейских странах, в США, Сингапуре, Малайзии, Гонконге, Японии. В 1972 году он первым в России осуществил запись всех фортепианных сонат Скрябина (в 2000 году немецкой фирмой «TELOS» сделана цифровая запись). Долгое время выступал в составе выдающегося трио с братьями Григорием и Валентином Фейгиными. Начало дирижерской карьеры Жукова связано с камерным оркестром Ульяновска (1978–1983). В 1983 году он основал Новый Московский камерный оркестр и руководил им до 1994 года. В последнее десятилетие ХХ века записи оркестра под управлением Игоря Жукова выпустили такие фирмы, как Telos, A&E, MCA, RCD, Olympia, Live Classic, BMG и Denon. С 2003 года Игорь Жуков – основной приглашенный дирижер Камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода». В 2008 году количество сыгранных оркестром программ перешагнуло на второй десяток. Большой мастер оказал революционное влияние на музыкальное мышление «Солистов», научил по-новому видеть оркестровые задачи и в высшей степени ответственно подходить к их выполнению.
«Солисты Нижнего Новгорода» – профессиональный камерный оркестр, владеющий обширным и сложным репертуаром разных эпох и стилей. Был создан как оркестр Нижегородской консерватории профессором С. Л. Ярошевичем. В 1994 году оркестр получил самостоятельный статус муниципального коллектива. До 2003 года им руководила заслуженная артистка России, профессор С. Н. Пропищан. В настоящее время художественным руководителем оркестра является В. П. Плаксин. За свой многолетний путь оркестр не раз преображался, открывая новые грани творческого взаимодействия, но всегда был в авангарде концертной жизни Нижнего Новгорода. «Солисты Нижнего Новгорода» – постоянный участник крупнейших фестивалей и форумов Нижнего Новгорода, организатор и главный участник уникальных музыкальных проектов. Оркестр постоянно совершенствуется в классических стилях и в то же время играет много современной музыки, часто осуществляя премьеры. С оркестром сотрудничают ведущие европейские солисты. В текущем году концерты оркестра прошли в Казани, Москве, Эссене, Белграде и Новом Саде. «Солистами» записано девять аудиодисков.
Руслан Разгуляев родился в 1982 году в Нижнем Новгороде. Занимался в музыкальной школе при Нижегородском музыкальном училище им. М. А. Балакирева в классах заслуженного работника культуры России Г. А. Фадеевой и заслуженного деятеля искусств России профессора В. Г. Старынина. В 2004 году закончил с отличием Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки, в 2006 году – ассистентуру-стажировку при Нижегородской консерватории, где в настоящее время является доцентом кафедры специального фортепиано. Руслан Разгуляев неоднократно выступал с оркестром Нижегородской филармонии, с камерным оркестром «Солисты Нижнего Новгорода», а также с сольными программами во многих городах России. В 2001 году стал лауреатом Всероссийского конкурса камерных ансамблей (совместно со скрипачом И. Калниным). В 2006 году защитил кандидатскую диссертацию, посвященную фортепианному творчеству Дьёрдя Лигети. В 2009 году организовал проект «ХХ век: современное прошлое» (цикл тематических концертов в Нижегородской консерватории). Репертуарные предпочтения – клавирная и фортепианная музыка XVIII, XX и XXI веков.
Вера Добролюбова – народная артистка России. Певица родилась в Сибири, где и начала учиться в детской музыкальной школе, а затем в музыкальном училище по классу фортепиано. Свое образование она завершила в Нижегородской консерватории, которую закончила с отличием. Добролюбова является лауреатом многих международных конкурсов вокалистов: имени М. Каллас в Афинах (Греция), XIII Всесоюзного конкурса им. М. И. Глинки в Риге (Латвия), имени королевы Елизаветы в Брюсселе (Бельгия). В репертуаре певицы камерные сочинения, оперные сцены и арии. Ей приходилось работать с выдающимися музыкантами современности: Ириной Архиповой, Олегом Янченко, Борисом Чайковским, Сергеем Слонимским, Зарой Долухановой, Галиной Писаренко, Мартиной Арройро (США), Луиджи Альвой (Италия), Марсом Сустроу (Франция), дирижерами Фуатом Мансуровым, Василием Синайским, Мурадом Аннамамедовым, Патриком Пейр (Бельгия). С 2001 по 2006 год Вера Добролюбова занимала пост вице-губернатора, начальника управления культуры и искусства Ивановской области. За огромный творческий вклад в дело пропаганды классического музыкального искусства и поддержку его развития в Ивановской области удостоена звания «Лауреат премии Фонда И. Архиповой» (2006). С 2006 года Вера Добролюбова – артистка Ярославской государственной филармонии.
Александр Суханов родился в Перми. Учился в Хоровой капелле мальчиков, с отличием закончил Пермское музыкальное училище по двум специальностям –хоровому дирижированию и сольному пению. Суханов работал в разных коллективах: Нижегородском камерном театре оперы и музыкальной комедии им. В. Степанова, вокальном ансамбле «Виват» (Нижний Новгород), мужском хоре Санкт-Петербургского подворья монастыря Оптина пустынь. В 2004 году Александр завоевал звание лауреата на Международном фестивале-конкурсе «Звездные врата». Артист выступает как с сольными программами, так и в концертах с разными коллективами. В 2008 году Суханов записал сольный диск «Растворил я окно», в который вошли романсы Глинки, Даргомыжского, Чайковского, Рахманинова, Свиридова.
Антон Зараев родился в Саратове, где и начал свое музыкальное образование. После окончания Саратовского училища искусств по классу хорового дирижирования поступил в Московскую консерваторию на дирижерско-хоровой факультет в класс профессора В. В. Контарева. После завершения учебы на дирижерско-хоровом факультете Зараев поступил на вокальное отделение. В настоящее время он студент третьего курса вокального факультета по классу Б. Н. Кудрявцева. В ноябре 2011 года певец получил Гран при на XI Международном конкурсе дирижерско-хорового и вокального искусства им. Ф. И. Шаляпина в Ялте.
Татьяна Вымятнина родилась в Кемеровской области, там же и начала обучение в Детской музыкальной школе. Свое образование Татьяна продолжила в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Закончив ЦМШ, где училась у Г. В. Барковой и Н. Б. Сибор, она поступила в Московскую консерваторию в класс известной арфистки профессора В. Г. Дуловой. После окончания аспирантуры молодая исполнительница, уже получившая приз на международном конкурсе арфистов в Шатеру (Франция), начала работать в оркестре Казанского оперного театра и в симфоническом оркестре Казанской филармонии под управлением Н. Г. Рахлина. Далее последовали годы работы в лучших симфонических оркестрах страны. В настоящее время Т.Вымятнина совмещает работу в Музыкальном театре им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко с игрой в ансамбле «La Stravaganza», в репертуаре которого – музыка Ренессанса и Барокко. Особое внимание исполнительница уделяет современной музыке. Татьяна Вымятнина – постоянная участница фестивалей «Московская осень». Ее заслуги были высоко оценены Союзом композиторов России: арфистка награждена памятной медалью за исполнение и пропаганду современной музыки.